Манифест

Я разрабатываю свою Цифровую мифопею. Это система означающих, призванная приобщить цифровое пространство к общей системе мироустройства. Мифология и фольклор объясняют картину мира через сверхъестественное, но не учитывают потенциал современных технологий общаться с человеком и создавать новые виртуальные миры. Я рассматриваю цифровое пространство как достоверную параллельную реальность, опираясь на научные работы Ст. Лема. Образы и события Цифровой мифопеи формируются по принципам мифологии (сакральное начало, предопределенная структура) и фольклора (вариативная система взаимосвязей). Сакральная структура основана на постоянном значении Конуса-идола как символа движения к технологической сингулярности. Вариации ролей отдельных элементов я добавляю в зависимости от контекста каждого проекта. Взаимодействие со зрителем чаще происходит на уровне созерцания и интерпретации, иногда он распознается как инородные помехи.

Мой метод основан на создании виртуальных ландшафтов, в которых присутствуют элементы-проводники, функционирующие подобно идолам или сказочным предметам. Их формы сводятся к лаконичным символам, часто отождествленных со своим содержанием. Я экспериментирую с восприятием, разрабатываю пространственно-временные петли, совмещаю 3d-моделирование с приемами плоского коллажа и случайными глитч-артефактами (аналог чуда), чтобы представить сверхъестественное воздействие цифрового пространства. Я представляю его бездушным (не-живым), искусственно-аттрактивным, инаковым, отстраненным. Яркие синтетические цвета и звук подчеркивают нечеловеческую сущность цифрового. Звук основан на генерации частот цифровыми алгоритмами или искаженных полевых записях (они помогают приобщиться к контексту). На мои образы повлияли интернет эстетика лиминального пространства, теория восприятия Дж. Гибсона, архитектура Т. Андо.

Мне важно гармонизировать цифровую композицию с геометрией и идентичностью места, где она воспроизводится. Я стараюсь выявить элементы культурного кода и преобразовать их в новые элементы Мифопеи на уровне ощущения. В контексте архитектуры и природы я стремлюсь действовать на контрасте с окружением, открыть новые пространственные оси и минимизировать физическое вмешательство.

Я моделирую свои пространства преимущественно вручную по спланированным схемам, но иногда использую иное «видение» нейросетей: собираю их визуальные стереотипы, ошибки, генерирую алгоритмы как набор непредсказуемого материала для анализа. Но окончательный результат всегда структурирую, выявляю в нем найденную близкую мне эстетику.

Я разрабатываю свои принципы модульной цифровой композиции, которая может бесшовно наращиваться, чтобы гармонично вписаться в определенное физическое окружение.

Основные медиумы: цифровые аудиовизуальные site-specific проекты, смешанная реальность (иммерсивные пространства, AR объекты), 3D-графика.

Краткая биография

Степан Терещенко (род. 1995, Ставрополь) – концептуальный цифровой художник из Санкт-Петербурга. Образование: бакалавр «Архитектура» (ЮФУ), магистр «Дизайн архитектурной среды» (СПбГАСУ). Профессиональный путь начал в 2017 году в архитектурном проектировании, к 2021 году фокус сместился на художественную практику. Через неё автор открывает цифровое пространство как новую неотъемлемую часть устройства мира в сакральном и бытовом знании. Разрабатывает свои методы создания цифровых композиций, адаптируемых к разным физическим условиям и носителям.

Основные темы: цифровая реальность в современной картине мира, лиминальность.

Основные медиумы: цифровые аудиовизуальные site-specific проекты, смешанная реальность, 3D-графика.

Стилистика работ отличается лаконичностью форм и искусственно-аттрактивной эстетикой бездушного цифрового пространства.

За последние 3 года (2023-2025) реализовал персональную выставку «Лиминальный аттракцион» (Masters Digital Gallery, СПб, 2023), стал участником 6 художественных резиденций (включая «Ночь света» (Гатчина) Третье место (СПб), «Подземные реки» (ИТМО/ГМИИ им. Пушкина), «Взаимосвязи» («Друзья Петербурга»), резиденцию в Суздале (Владимиро-Суздальский музей)). Принял участие в 4 значимых ярмарках современного искусства: «1703» (СПб, 2023, стенды Masters Digital Gallery и «Третье место»), «PAF» (СПб, 2024 и 2025, секция digital) и «Third Place Art Fair» (СПб, 2024). Работы экспонировались на групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Пекине (Столичный музей, «Русская душа») и Будапеште (фестиваль METAXIS: IDENTITY), а также на международном фестивале видеомэппинга MAPP_MTL (Монреаль, 2023).

Лауреат первой Российской премии в области научно-технологического искусства «ASTA 2022» среди молодых художников, ученых и инженеров. Работы находятся в частных коллекциях. В ближайшее время планирует фокусироваться на концептуальных проектах и популяризовать новые медиа в искусстве.

Избранные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки и фестивали

Арт-резиденции

Ярмарки